|
Все это убеждает в том, что изучение искусства и архитектуры прошлых эпох и современного художественного опыта подсказывает нам бесконечное множество приемов, любой из которых может быть с успехом использован в творчески переработанном виде в наши дни.
Оставляем в стороне вопрос о художественном «почерке» самих произведений монументальной живописи и скульптуры. Реалистический художественный язык живописца-монументалиста и скульптора-монументалиста может быть столь же многообразен, как и приемы размещения самих фресок, мозаик, рельефов в пределах здания.
История изобразительного искусства знает два основных художественных принципа настенных изображений - «живописно-пластический» и «плоскостно-графический». Первый из них - принцип иллюзорных изображений, связанный с «объемным» воспроизведением человека и предметов, применяющий в полной мере линейную и воздушную перспективу. Второй - принцип «плоскостно-графичной» передачи всего изображаемого, неизбежно прибегающий к внесению в какой-то мере элементов условности в рисунке и цвете. Первый из этих принципов использует стенные плоскости как нечто вспомогательное, как некий большой «холст», на который и наносится изображение, причем это последнее неизбежно стремится увести глаз зрителя за пределы стенной поверхности, в глубь перспективного построения. Иммиграция в Чехию - была характерна в 1939 году для советских художников.
Принцип «плоскостно-графический» не ставит перед собой в качестве основной задачи придать обязательно «круглую», объемную форму изображаемым персонажам и предметам. Он исходит, прежде всего, из стремления не только зрительно сохранить, но и всемерно подчеркнуть плоскость степы.
|
